La nova botica del aleman

miércoles 25 de noviembre de 2009

Gacetilla - Apareció nueva edición de Pregón Criollo

Apareció la edición del boletín informativo de la Academia de Folklore Argentina: Pregón Criollo.
No es sólo para leerla, si no, como material de consulta para quienes están en los medios de comunicación.

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lunes 23 de noviembre de 2009

Murió Patricio Jiménez

Salta llora y nosotros quedamos en silencio…

Murió Patricio Jiménez,
segunda voz del Dúo Salteño

Patricio Jiménez, segunda voz del magnífico Dúo Salteño, falleció en el atardecer del domingo, a los 64 años, en una clínica de Salta, como consecuencia de dos accidentes cerebro-vasculares que padeció el 10 de octubre pasado.

Nacido en la capital s

alteña el 13 de septiembre de 1943, Jiménez fue un cantor, autor y compositor que consiguió su mayor logro artístico al unirse con Néstor Chacho Echenique en 1967 para dar forma al Dúo Salteño.
El binomio, que contó con el fenomenal aporte de Gustavo Cuchi Leguizamón en la dirección musical, inauguró un tratamiento audaz y refinado para abordar la música nativa.
A dos voces, con una guitarra y un bombo, el Dúo Salteño aportó como novedad un trabajo armónico sostenido en riesgosos contrapuntos y un siempre latente corazón de baguala para difundir un cancionero con las firmas de Manuel J. Castilla, Atahualpa Yupanqui y Sixto Ríos, por citar sólo a algunos.
La tarea de Patricio y “Chacho” quedó plasmada en una decena de álbumes y en reconocimientos como el de la Unesco que en 1990 les otorgó el Premio Tierra para el Desarrollo Cultural y los nombró Socios de Honor de la entidad.
El dúo se separó en 1992, pero volvió a caminar unido desde 2005 para continuar abonando una notable senda estética que el viernes pasado, por caso, fue reconocida por la Legislatura porteña que consideró a los salteños “Personalidades Destacadas de la Cultura”.
Además de ser una de las tres partes del dúo, Jiménez integró el Quinteto Sombras, Los Cumpas y Los 4 de Salta y en su haber se cuentan los temas musicales de obras como “El tren de Alemania” (con Castilla) y “Sin ella vienen los días” (con Oscar Valle).
El artista falleció a las 18.20 de ayer en la Clínica San Roque del barrio Tres Cerritos de la capital salteña. Sus restos son velados en la sala velatoria “E” de Pieve (San Luis 548, Salta) y serán inhumados hoy (Lunes) a las 16. (Télam)

domingo 22 de noviembre de 2009

Gacetilla - Antonito, va por el Fierro

Martín Fierro, es chamamecero...?

Antonio ¨Tarragó Ros muy cerca de su segundo Martín Fierro.
En el 2007, fue por la creación y puesta en el aire de "Los Chamameceros ", programa radial que actualmente se transmite por 120 radios de lunes a viernes.
Es decir, 120 horas de chamamé diarias conducidas por este indiscutible creador.
Dijo Julio Marbiz al presentarlo en Cosquín en una de sus tantas exitosas actuaciones. ”Antonio es el mas tradicional y el mas renovador de los chamameceros”.
Ahora está ternado para el Martín Fierro de cable, junto a dos grandes figuras del folklore:
El Chango Spaiusk y el periodista Gómez Castañon; en este caso, por su programa "los correntinos” "emitido por Argentinísima Satelital..
El martes en la noche se conocerá el nombre del ganador.
Sus hinchas, hacemos fuerza...

Fuerza, Chamigo!!!!

(gacetilla enviada por la productora)

Folklore - Dúo Salteño - Andan cantando...

Es éste, un viejo LP del Dúo, que no quiero pecar de irresponsable, pero puede ser uno de los primeros, si no, el primero.
Lo tengo desde hace mucho tiempo y la verdad, no recuerdo desde donde lo bajé, pero debe ser uno de los tantos regalos que nos hizo Martín Lertora.
Lo cierto es que, como no guardé las tapas (casi nunca lo hago) se me ocurrió hacer estas chafalonías y rebautizar el disco.
Espero no se tome como una falta de respeto, si no, como un homenaje a uno de los mejores dúos de la historia del folklore.

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Folklore - Atahulapa Yupanqui - Su voz, su guitarra

En el interior del archivo rar, encontraán fotos de Don Ata, con palomas, con su esposa, con Zárate gran viola peruana, etc.
Es una recopilación de temas hecha por La Botica, no es material editado.

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Tango - Homenaje Raúl Iriarte – Tino García

Raúl Iriarte

Cantor (15 de octubre de 1916 - 24 de agosto de 1982)
Nombre real: Rafael Fiorentino

Nace en Barracas y con apenas tres meses sus padres se mudan a San Isidro (Provincia de Buenos Aires). Quizás, después de Gardel, ha sido una de las voces del tango más famosa y requerida de América.
Desde joven se siente atraído por la música, su pasión eran el canto y la guitarra. Debuta a los 17 años en Radio Prieto acompañado por las guitarras de Disario, Durante y Deluchi, pasando luego por distintas emisoras.
Voz de barítono y una coloratura especial acongojada, dicción perfecta y buena pinta, fue desarrollando su labor como solista, hasta que es convocado por el maestro Mario Azerboni en 1938.
Luego de un breve paso por Edgardo Donato se integra a la orquesta de Enrique Forte, dada la fama de Francisco Fiorentino, deja de actuar con su nombre verdadero para presentarse con el de Raúl Iriarte.
A principios de 1943, Alberto Podestá se desvincula de Miguel Caló y pasa a integrar la orquesta de Pedro Laurenz, razón por la cual se inicia una búsqueda para reemplazarlo.
El autor Oscar Rubens le comenta sobre Raúl Iriarte y van a verlo, después de escucharlo lo contrata y el 17 de mayo de 1943, Raúl Iriarte graba su primer disco: el tango de Oscar Rubens y Alberto Suárez Villanueva "Es en vano llorar", que tenía en el acople con la voz de Jorge Ortiz, el bello tango de Piana y Manzi, "De Barro".
En el debut de Iriarte, la orquesta dirigida por Miguel Caló estaba integrada, en el piano por Osmar Maderna, violines Enrique Mario Francini, Aquiles Aguilar, Antonio Bogas y Mario Lalli, los bandoneones, Domingo Federico, Armando Pontier, José Cambareri y Felipe Richiardi y en el contrabajo Armando Caló.
El éxito llega rápidamente logrando imponer en el gusto del público dos temas de Carlos Bahr, "Mañana iré temprano" y "Cada día te extraño más" que graba el 10 de agosto de 1943. Al año siguiente regresa Raúl Berón a Caló, luego de su paso por la orquesta de Lucio Demare. La formación compite de igual a igual en la demanda del público con las de Aníbal Troilo, Carlos Di Sarli y Juan D'Arienzo, en una época en la que los binomios de cantores eran de suma importancia.
A fines de 1945 la orquesta sufre un gran golpe al alejarse de la misma los principales ejecutantes, para formar sus propias orquestas, Osmar Maderna, Domingo Federico, Francini y Pontier. Pero los aportes de Iriarte y Berón permiten la vigencia del éxito de la orquesta.
Luego la llegada, por un breve lapso, del cantor Luis Tolosa, en reemplazo de Raúl Berón, quien pasa a integrar la orquesta de Francini-Pontier, y después Iriarte compartirá el escenario con otro correcto cantor: Roberto Arrieta. En ese período, Iriarte logra nuevos éxitos con los tangos "Nada", "Tabaco", "Trenzas" y "Marión".
Durante el tiempo que integró la orquesta del maestro Caló, entre mayo de 1943 y diciembre de 1945, la orquesta grabó 43 temas y apenas 7 tangos en forma instrumental.
A fines de 1947 es requerido por empresarios para actuar como solista. Iriarte se desvincula de Miguel Caló, dejando grabado como último tema "Óyeme", obra de Homero Expósito y Enrique Francini.
Debuta en Radio Belgrano, en 1948, con el acompañamiento de la orquesta dirigida por el bandoneonista y arreglador Ismael Spiltanik.
En 1949 es acompañado por el conjunto del pianista Armando Lacava y, en 1950, dada su gran popularidad, parte hacia Chile, Perú, Venezuela y México, radicándose finalmente en Colombia. En 1956, en México supera todos los cálculos previos y cumple una de las etapas mas brillantes de su carrera. El éxito de esta gira, iniciada en 1954, culmina con una notable temporada en un teatro del Distrito Federal y entre sus compañeros de elenco participa la destacada actriz argentina Marga López (posteriormente nacionalizada mejicana). Además actúa en el famoso cabaret "EL Patio", donde graba, con el acompañamiento de conjunto dirigido por el bandoneonista Luis Álvarez los tangos "Prohibido" y "Noche de locura", ambos de Manuel Sucher y Carlos Bahr. Finaliza la gira en México en 1957 y parte para Cuba a cumplir un contrato para actuar en televisión, radios y cabarets de la isla.
Al regreso compra un gran bar y restaurant, en sociedad con su bandoneonista Luis Pérez Álvarez, en pleno centro de Bogotá.
Aclamado y admirado en todos los lugares donde llegó su voz y simpatía, fue uno de los más importantes embajadores del tango argentino.
En toda América su nombre gozó de inmensa popularidad. Tanto es así que en los programas radiales de música porteña sólo incluían los discos de Iriarte y de Gardel. Sus obras más logradas con Miguel Caló fueron sin duda la clave de tamaño éxito, una llave que lo catapultó a un mercado donde fueron llegando los compases de "El plebeyo", "La vi llegar", "Me duele el corazón" y otras páginas de notable calidad.
Regresa a Buenos Aires en febrero de 1972 a grabar nuevamente con Caló: "La mentirosa", "Nubes de humo", "Un lugar para los dos" y a dúo con Arrieta: "Mis flores negras" y "Todos vuelven". El 24 de mayo de ese mismo año, producto de un infarto, fallece el gran maestro Miguel Caló.
Iriarte regresa a Colombia, su lugar de residencia, continuando en forma espaciada su labor artística. En algunas giras fue acompañado por un conjunto dirigido por el pianista Osvaldo Berlingieri.
A partir de 1977 abandona el canto para dedicarse a la función de empresario, orientando y organizando giras a distintas figuras argentinas del tango, entre ellas a Juan Carlos Godoy, Armando Moreno, Roberto Mancini. Promovió y organizó la mayoría de los homenajes a Gardel en Medellín, donde participaron las más importantes figuras del tango.
El 24 de agosto de 1982, próximo a cumplir 66 años y luego de una penosa enfermedad, fallece en Bogotá, Colombia.

Fuente : http://www.todotango.com

Tino García

Cantor (25 de junio de 1910 - 22 de abril de 2007)
Nombre real: Constantino García

Hijo de españoles, nació durante el Año del Centenario, en la calle Lavalle 975, de la ciudad de Buenos Aires. Cursó estudios primarios y ya a los trece años estaba empleado en una librería donde comenzó a aprender el oficio de encuadernador, el que ejerció durante toda su vida. Encuadernador fino que trabajó para renombradas imprentas y editoriales.
Como ocurrió con tantos muchachos de su época, muy pronto el canto estuvo presente en su vida y, por supuesto, el tango. Es posible que su primera actuación formal haya sido con el trío de Alejandro Scarpino en el Cine Los Andes, de Boedo, en 1927.
Un par de años más tarde, concurrió para los carnavales al “Pabellón de las rosas”, ubicado en la Avenida Alvear y Tagle, acompañado por un amigo bandoneonista que integraba el conjunto de Juan Maglio, seguramente, algún problema lo había privado del cantor y avisado por el amigo supo que aquel muchacho cantaba. Así fue su debut con Pacho y también despedida, pues para una segunda entrada, por falta de técnica o por ingerir bebidas frías, queda disfónico y se volvió a su casa.
En 1930, con un conjunto barrial —De La Torre-Casado—, se presentó en Radio Prieto, allí lo escuchó Carlos Marcucci y se lo llevó para su sexteto, actuaron en la misma radio, también en Radio Argentina y en el cabaret Dancing Ocean. Estas presentaciones no interfirieron con su oficio que, desde ese año y hasta 1955, lo desempeñó en la Editorial Kraft.
En 1931, con el nombre artístico Carlos García, fue el estribillista de la típica de Augusto Pedro Berto y, en 1933, acompañado por un trío se lo escuchaba en la popular “Matinee de Juan Manuel” y en diversos cines de barrio.
En 1934, subió al escenario de uno de los tantos de la Costanera Sur, en este caso el bar de “Don Vicente”, junto al ignoto por entonces, José Marrone, y un muchachito pianista que lo acompañaba, era Mariano Mores. Con este último pasó a un local vecino, el Bar El Nilo.
Un amigo lo llevó a la PAADI (Primera Academia Argentina De Interpretes) cuyo dueño era Luis Rubistein. Pronto lo presentaron en la emisora de Emilio Kartulovich, “La Voz del Aire”, acompañado por el trío Masobrio, Caldarella y Osvaldo Schelotto. Estando en la Academia, Rodolfo Sciamarella le propuso acortar su nombre, a partir de ese momento se transformó en Tino García.
Héctor Bates, difusor radial, periodista, que se dio el gusto de tener su orquesta propia, en 1936, pidió sus servicios para reemplazar a Carlos Roldán. Recorrieron numerosos locales y clubes, formaron un espectáculo en el que llegaron a figurar El Cachafaz y la cancionista Mercedes Carné. Alternativamente, siguió cantando como solista, con el conjunto de Vicente Salerno hasta 1940, cuando hizo un paréntesis. A partir de ese momento, se dedicó solamente a su oficio habitual y recién retorna al canto en 1945. Lo hizo como solista acompañado por las guitarras de Humberto Canataro, Roberto Pedretti, Alesandri y Reinaldo Baudino.
Al año siguiente, lo acompañaban al piano Francisco Trópoli o Andrés Fraga. Ese mismo año, 1946, su hermano Antonio, “Tito”, bailarín y bandoneonista, con academia de baile en la Avenida Corrientes 1671, lo conectó con Ángel D’Agostino con quien estuvo en la radio y trabajaron en numerosos clubes y salones de baile. Y es con esta orquesta con quien llegó por primera vez al disco, siendo además, la única con la que arribó a los estudios de grabación.

En los carnavales de 1949 estuvo con Joaquín Do Reyes, en el club Estudiantes de Villa Devoto y, como D’Agostino volvió a formar su orquesta, retornó a la misma. En 1953, lo reemplazó Ricardo Ruiz, porque emprendió una larga gira por ciudades del interior de Buenos Aires y de la provincia de Santa Fe.
Al regresar, se presentó en la confitería La Armonía como solista acompañado por el Sexteto Casado. En 1954 volvió con D'Agostino para los carnavales, en el Club Lanús, donde había otro cantor, era Ruben Cané. En 1959, actuaron en televisión y en el Marabú y Tino nuevamente, decidió parar para seguir sólo con la encuadernación.
Queda la certeza que su trayectoria pudo haber sido mucho más importante si se tiene en cuenta que rechazó, sucesivamente, ofrecimientos para actuar con Juan D’Arienzo, más adelante para viajar con Pedro Maffia a una gira por Brasil e inclusive, ser cantor de Juan Canaro para actuar en Japón. Tino, daba curso a su placer de cantar más que a una vocación, que además le proporcionaba un dinero extra, pero la base de su trabajo que nunca abandonó, la seguridad, estaba fijada en su habilidad y buen nombre que había conseguido como encuadernador.
Pero aún no había llegado el final de su carrera artística. En 1962, lo requirió nuevamente Joaquín Do Reyes para Radio El Mundo y, al año siguiente, de vuelta D’Agostino, quien había resuelto formar el llamado Cuarteto Evocativo, para presentarse en Canal Once y realizar sus últimas grabaciones.
Por último, en los años 1964 y 1965 actuó con el conjunto de Armando Lacava. Entonces si, punto final. Tenía solo 55 años y lo consideró suficiente. Seguiría encuadernando.

Fuente: Diario Clarín

Nota: Aquí, Raúl Iriarte, canta con Miguel Caló y Tino García con la orquesta de Ángel D'Agostino.

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Folklore - Tarragó Ros – Desde el bronce curuzucuateño…

Lado A
1.- El Gato Moro, chamamé (Ambrosio Miño)
2.- Debajo del Parral, ranchera (Juan Gandolf)
3.- Blanca Rosa, chamamé (M. Ramirez)
4.- Por Dos Hileras, chamarrita
5.- El Cangüi, chamamé (Tarragó Ros/J. Salinas)
6.- Mis Harapos, canción (M. Garcia/A. Ghiraldo)
7.- La Novia del Chamamé, chamamé
(Tarragó Ros/Emilio Chamorro)

Lado B
1.- El Engarronao, chamamé (Tarragó Ros/M. Abrigo)
2.- La Moderna, chamamé (Mario Millán Medina)
3.- Ausencia, vals (Carlos Gardel/J. Razzano)
4.- Mojarrita Agüero, chamamé
(Gregorio de la Vega/Andrés Cañete)
5.- El Calavera, polca rural (M. Fernández)
6.- El Pangaré, chamamé
(Felipe Lugo Fernández/M. Fernández/M. Abrigo)
7.- La Pena del Cordionista, chamamé (Tarragó Ros)

Información del LP

Lado A:

Tema1: Bandoneón: Rodolfo González
Glosas: Oscar Albornoz
Bandoneón: Rodolfo González
Tema2: Batería: Corriale
Glosas: Oscar Albornoz/G. de la Vega
Tema3: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Tema4: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Tema6: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Glosas: Oscar Albornoz
Batería: Corriale
Tema7: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández

Lado B:

Tema1: Glosas: Oscar Albornoz
Acordeón: Chacho Abrigo
Guitarra: Toti Aguilar
Tema2: Canta: Gregorio de la Vega
Tema3: Cantan: G. de la Vega/M. Fernández
Tema4: Glosas: Oscar Albornoz
Tema5: Canta: Gregorio de la Vega
Batería: Corriale
Tema6: Glosas: Oscar Albornoz
Acordeón: Chacho Abrigo
Guitarras: G. de la Vega/M. Fernández
Tema7: Glosas: Oscas Albornoz
Guitarras: Roberto Luzzi

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Tango - Homenaje a Oscar Ferrari

Óscar Ferrari fue un cantor de tangos nacido en Buenos Aires, Argentina en 1924 y fallecido en la misma ciudad el 21 de agosto de 2008 cuyo verdadero nombre era Óscar Manuel Rodríguez de Mendoza. De baja estatura y potente voz, tuvo una vasta trayectoria como cantor en diversas orquestas y también se dedicó a la docencia y escribió un libro de recuerdos.
Óscar Ferrari era el hijo único de una pareja de bailarines que actuaba en los teatros de variedades, el padre se llamaba Roberto y la madre María Antonia, por lo cual desde pequeño asistió a las funciones desde las bambalinas de los teatros de revistas de Buenos Aires más importantes de Buenos Aires, tales como el Maipo y El Nacional, adonde era llevado por sus padres al no tener con quién dejarlo y fue así que a la edad de 4 años ya debutaba cantando un tango en la compañía de Arturo De Bassi. Su padre falleció a los 28 años y su madre se fue a vivir al barrio obrero de Barracas.

Su actividad como cantor

Ferrari, que era bajo de estatura y tenía un nítido registro de tenor agudo y lírico comenzó a trabajar muy joven y después de una breve actuación en la orquesta de Atilio Felice, ingresó en 1943 a la "Típica Gómez" hasta que al participar ese mismo año en un concurso de radio el director Juan Caló lo escuchó cantar Alma de bohemio y lo contrató. En 1945 pasó a la orquesta que dirigía el violinista Alfredo Gobbi, luego actuó en el conjunto "Los Cantores de América", junto con el guitarrista Adolfo Berón y Alberto Suárez Villanueva en el piano. Más adelante entró a la orquesta de Edgardo Donato con la que interpretó el que sería uno de sus grandes éxitos, el tango Galleguita de Horacio Pettorossi y Alfredo Navarrine. Fue así que actuó en el café Marzotto de la calle de Corrientes, en el Tango Bar, el Chantecler y el Marabú.
Tras un corto paso por la orquesta de Ástor Piazzolla integró la orquesta de José Basso haciendo pareja primero con el inolvidable Francisco Fiorentino y luego con Jorge Durán, para pasar después a la de Armando Pontier en la cual hacía dúo con Julio Sosa. Uno de sus grandes éxitos fue su interpretación del tango Venganza de Rubistein en la orquesta de José Basso, del que se vendieron cuatro millones de discos en la primera impresión. Cuando Ferrari ingresó a la orquesta para reemplazar a Ricardo Ruiz, tomó ese tango, que aquél interpretaba con un estilo "fresediano" y le imprimió una característica diferente "con un poquito más de barro, un poquito más de arrabal" según describe Ferrari, y cuando decía "morí como un perro", la frase prendió en la gente y tanto es así que en el año 1950 se vendieron cuatro millones de discos.
Trabajó luego como solista e hizo giras artísticas en el interior del país y en el exterior y en 1970 vuelve a integrar la orquesta de Armando Pontier y en 1973 la de Leo Lipersker, para luego retomar su carrera como solista. En año 1995 se incorpora a la orquesta de Beba Pugliese, con quien tiene oportunidad de actuar en París. A partir de 1997 vuelve a presentarse como solista, a la vez que da clases de canto en la Escuela Argentina de Tango.
En los últimos 35 años se dedicó a la enseñanza y además escribió el libro Historias de cabaret, prologado por Julián Centeya, donde relata su experiencia en cabarés del interior, Versos de amor y barricada y A mis colegas, en el que traza con un enfoque humano y fraterno la semblanza de varios compañeros de profesión.
Actuó junto a un gran elenco de tangueros veteranos en la película documental Café de los maestros (2008) dirigido por Miguel Kohan y en el álbum Café de los Maestros Vol. 1 y 2 (2005) producido por Gustavo Santaolalla en el que registró Será una noche. También participó en la película La cantante de tangos del bahiense Diego Martínez Vignatti, todavía no estrenada.
Ferrari fue distinguido con la "Orden del Porteño", el "Discepolín de Oro", el "Homero Manzi de Oro" y en diciembre del año 2002 recibió de la Academia Porteña del Lunfardo el "Diploma a la Gloria del Tango". La ley n* 2193 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires del 5 de diciembre de 2006 declaró "Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires" al "Profesor Oscar Ferrari".
Óscar Ferrari padeció una afección gástrica producto de una enfermedad terminal.
Falleció en Buenos Aires el 21 de agosto de 2008, luego de una internación en el sanatorio Güemes de esta ciudad.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Oscar_Ferrari

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